FUTURES Plattform
Gemeinsam mit dem Centre de la Photographie Genève und Photo Elysée Lausanne wurde Photoforum als Mitglied von FUTURES für den Zeitraum bis 2025 ausgewählt. Jährlich nominiert jede dieser Institutionen zwei Kunstschaffende für die Plattform. Diese Mitgliedschaft eröffnet ihnen die Chance, an den Aktivitäten der Plattform teilzunehmen, ihre Werke internationalen Fachleuten zu präsentieren und wertvolle Netzwerke aufzubauen. Zudem ergeben sich weitere Möglichkeiten, darunter Ausstellungsbeteiligungen, Publikationsmöglichkeiten, Portfolio-Reviews und vieles mehr. Die Teilnahme ist möglich gemacht durch die grosszügige Unterstützung von Pro Helvetia.
FUTURES ist eine in Europa verankerte Fotografie-Plattform. Mit dem Ziel, die berufliche Entwicklung aufstrebender Künstlerinnen und Künstler weltweit zu fördern, bringt sie die globale Fotografie-Community zusammen. Seit 2017 ist sie bestrebt, langfristige Werte zu schaffen und unterstützt Fotografinnen und Fotografen, die am Anfang oder in der Mitte ihrer Laufbahn stehen. Um die Arbeit der Künstlerinnen und Künstler bekannt zu machen und ihnen Zugang zu einem Netzwerk von Profis sowie zu Märkten und einem Zielpublikum zu eröffnen, lanciert die Plattform gezielte Kampagnen.
Claude Bühler & Samira Gollin
Photoforum’s Futures Talente 2024
Das Photoforum freut sich, Claude Bühler und Samira Gollin als unsere ausgewählten FUTURES-Talente für 2024 zu präsentieren. Diese Künstler veranschaulichen das dynamische Zusammenspiel multidisziplinärer Praktiken in der zeitgenössischen Fotografie, wobei jede in ihren Erzählungen und Medien einzigartig ist. Sie gestalten geschickt Geschichten, die auf authentische Weise zu Gemeinschaften sprechen und die Komplexitäten menschlicher Erfahrungen im digitalen Zeitalter erkunden. Ihre Arbeit lädt uns in Welten ein, in denen Kunst ein Weg der Erkundung, Reflexion und einsichtsvollen Erfahrungen ist.
‚Resistant Tales‘ © Claude Bühler
Claude Bühlers künstlerische Erzählung überschreitet die traditionellen Grenzen der Kunst und vereint ihre Rollen als Künstlerin, Fotografin und Klangforscherin. Sie betont den kreativen Prozess über das Endprodukt hinweg. Bühlers Ansatz zur Fotografie und Musik ist sowohl explorativ als auch zutiefst persönlich und beinhaltet intensive Recherchen und Auseinandersetzungen mit ihren Motiven. In ihrem fortlaufenden Werkzyklus „Resistant Tales“ verwendet Bühler Fotografie und Klang, um Räume jenseits gesellschaftlicher Normen und Zwänge zu erkunden. Diese Arbeit ist ein Zeugnis ihres Vertrauens auf die Kraft der Kunst, transformative Erlebnisse zu schaffen und im gegenwärtigen Moment innezuhalten. Ihre Kamera und Mikrofone erfassen subtile Nuancen der Selbstverbindung und natürlicher Interaktionen und beleben die Klänge und Bilder einer oft übersehenen Welt.
‚Leave no stone unturned‘ © Samira Gollin
Samira Gollins Praxis, verwurzelt in historischer Forschung und einfallsreichem Geschichtenerzählen, bietet einen frischen und faszinierenden Ansatz zur Bildenden Kunst. Gollin, eine kürzlich graduierte Visual Communication-Studentin der Hochschule der Künste Bern, kombiniert Fotografie, Text und digitale Medienelemente. Ihr Aufenthalt in Ligurien, Italien, inspirierte „Leave no stone unturned“, wo sie die mystische und historische Bedeutung von Menhiren erforschte. Gollins intensive Auseinandersetzung mit lokalen Geschichten führte zur Neukontextualisierung ihrer Erkenntnisse in neue, fiktive Erzählungen, die die Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft verschwimmen lassen.
Thalles Piaget & Thi My Lien Nguyen
Photoforum’s Futures Talente 2023
Das Photoforum Pasquart ist stolz darauf, die ausgewählten Kunstschaffenden Thalles Piaget und Thi My Lien Nguyen zu nominieren. Auf ihre ganz eigene Weise regen sie uns zum Nachdenken über die menschliche Erfahrung, die Überschneidung von Kulturen und den Wert der Bewahrung unseres gemeinsamen Erbes an.
‚Wave‘ aus dem Project ‚Luz azul‘ © Thalles Piaget
Die künstlerische Herangehensweise von Thalles Piaget konzentriert sich auf Momente, die in der flüchtigen Sphäre verweilen, Momente, die auf dem Abgrund des Daseins balancieren. Sein Bestreben ist es, das Gewöhnliche in eine einzigartige Form zu bringen, das Unfassbare in ein einzigartiges Universum zu verwandeln und die flüchtige Essenz des Daseins selbst zu erfassen. Seine Linse wird zur Brücke zwischen Traum und Wirklichkeit und fordert den Betrachter heraus, sich zu fragen, was wirklich ist. Mit der Auswahl von Thalles Piaget für unser Talentprogramm erkennen wir seine künstlerische Position an der Schnittstelle von Menschlichkeit und Technologie, von Traum und Realität, an. Seine Kunst lädt uns ein, unsere digitale Existenz neu zu überdenken und die zerbrechlichen Augenblicke zu geniessen, die oft durch die Ritzen unseres hektischen Lebens schlüpfen.
‚Three Grains Of Rice And Some Gold‘ © Thi My Lien Nguyen
Die künstlerische Praxis von Thi My Lien Nguyen taucht tief in die Komplexität von Zugehörigkeit, diasporischen Realitäten und postmigrantischen Geschichten ein, überwindet geografische Grenzen und fördert ein tiefes Verständnis der menschlichen Identität. Die einzigartige Fähigkeit von Thi My Lien Nguyen, kulturelle Erzählungen durch ihre Kunst zu weben, ist ein Zeugnis ihres Engagements für den Dialog, das Verständnis und den kulturellen Austausch. Ihr Ansatz geht über die traditionelle Fotografie hinaus und integriert Multimedia-Elemente, gemeindebasierte Arbeit und immersive Installationen, um ein multisensorisches Erlebnis für die Betrachter zu schaffen. Diese Weiterentwicklung ihrer Praxis verspricht, unsere emotionale Verbindung und unser Verständnis der komplexen Themen, die sie erforscht, zu vertiefen.
